昆剧特点之一，在于它不是某一种地方戏。它是个综合性的戏曲，是古代戏曲的总结，有许多古代的戏曲，由于昆剧的存在，而被保留下来。这种情况正如同有许多昆戏如《断桥》、《夜奔》等，在京戏中被保留下来一样。因此，它里面有许多古代的东西。例如音乐方面，就有许多古代的音乐，如“辞朝”(《琵琶记》)里，就全是宋朝的大曲。又如我这次在苏州听见“道教音乐研究组”的古代道教音乐，仔细一听，简直就是昆曲的音乐。又如曲调，明朝本来有南北两派，就是北曲和南曲，后来经过魏良辅的创作，造出来昆山腔，就包罗了两种腔调的好处。特别在音乐方面，综合了北曲的弦索和南曲的箫管，成为“管弦”合奏，实在是一个大进步。又如元人杂剧现在还有二三十出保留在昆剧里，如《刀会》、《调子》等，其中叙事的成份特别多，《刀会》讲究关公坐在船头上唱，连冠上的绒球都不能动。又如弋阳腔《滑油山>里的刘氏在台上缓步而唱，牵她的大鬼则在表演动作，这种情形，正说明了它们都是从讲唱文学改变过来的戏剧，如同现代的北方大鼓，苏州的前后滩，坐在那里是弹唱，穿上了行头加上表演就是戏。这些方面都证明它是把过去的各种戏剧集大成的东西，所以它是全国性的戏曲，不是地方戏。

    另外，在戏曲文学中能够拿得出手的，恐怕还以昆剧为最

多，剧本词藻的优美，是其他剧种赶不上的。京戏中就有许多不成为文学剧本。不成为文学剧本，就很难得保存下来。而在昆剧的传奇中，就是过去明人认为“具品”的，实际上也还有很多好东西。我们的《古典戏曲丛刊》，预备印一千多种，现在已出了三百种，世界上没有一个国家，有我们这么多的作品。也没有这么早的作品，现在还能演的。如关汉卿是十三四世纪的人，他的作品中《单刀会》，现在还能演。英国的莎士比亚是十六七世纪的人(一五六四——一六一六)，他的作品，现在却已不是原本原样的上演了。

    我有个幻想，也是愿望吧，假定我们有个国家剧院，如同莫斯科歌剧院一样，贴出海报去，头一个肯定是昆剧，因为真正能表示民族戏剧的最高成就的还是昆剧。

    我们明年准备纪念汤显祖和关汉卿两位，希望大家准备准备，把他们的戏曲上演一下。

    如何发展昆剧，我现在提出三个问题，希望大家研究。

    第一是宣传的问题。大家要多写文章，介绍它的好处。宣传是很有用处的，《十五贯》刚刚上演时，看的人并不太多，经过大力宣传以后，全国就都知道了。我们的宣传要多方面的，出版社要多印些昆剧的剧本，报刊可以多介绍昆剧的技术。同时我们不仅要写文章，也要多演，使人真的看到它的好处。昆剧的内容非常丰富，有些小戏如《借靴》、《狗洞》、《照镜》都是很漂亮的笑剧，有些个戏，如《交印》、《刺字》非常慷慨激昂，刺字时描写母亲在儿子身上刺字，想刺而不忍刺时的表演是演戏最高的技术，有些戏如杨潮观的《罢宴》提倡节约的观点，如果能演出，一定是轰动全国的。    

    希望大家考虑考虑，如何多写。譬如搞戏曲史的，就可以在戏曲史的范围里来写，这样文章就多了。

    第二是改编的问题，昆剧要不要改呢?我觉得真正大作家的作品，是一个字也不能动的。外国也是这样，英国的莎士比亚，苏联的高尔基，都绝对不能改。我们的关汉卿、汤显祖也是一样，明朝人最喜欢改，沈璟就把《牡丹亭》改过，弄得汤显祖很不高兴，后来冯梦龙也曾把《牡丹亭》改为《风流梦》，陈与郊把《宝剑记》改为《灵宝刀》，许自昌也改过许多剧本。《西厢记》被改为南曲，先有崔时佩，后有李日华，好处是改成南曲可以上演，但对话中加了许多猥亵下流的词句。当然我们现在情况和从前不同，如果每剧都演全本，不但演员有困难，观众也没有这多的时间来看。那么可以在全本戏中挑出几折连合起来，照过去演宋十回石十回的办法，每折力求保存古本的面目，对话偶然可以动一动，曲文不要更动，特别是大手笔的作品，更不要动，象《十五贯》就是这样，它只在原本中两条线索中拿掉一条，原本的精彩地方等都没有改。而且过去的词曲也很难改，譬如我们现在有许多人把古代诗翻成现代的白话文，大都翻得不好，改曲词就更难了，象“教歌”一类弋阳腔调等戏改起来还容易，但是要改名作如《单刀会》等，恐怕谁也没有这种天才。我们不要觉得《十五贯》改编得成功了，就被胜利冲昏了头脑，把过去的戏剧都拉过来大改，那是很不妥当的。

    第三是组织问题。昆剧是否要由中央组织剧团，过去中央也考虑过。个人的意见，不代表文化部，剧团是要组织的，但是不一定集中在中央，也可以分散在各地，在各原有的基础上发展。以中国地方之大，全国有几个甚至几十个昆剧剧团是可以容许的。这样分散开来，大家都向前发展，更可以比一比，竞赛一下，人才就更可以辈出。而且分散开来，宣传的效果一定会更

大。奎于有的同志提出建立昆曲研究院的问题，我们回去再研究研究，我们现在是求实不求名，我们现在的需要是建立一个组织，至于是“院”或者是“团”，那是比较次要的。

    这一次上海演出以后，希望大家能合起来到北京去演一下，名义不必叫观摩会演，就叫演出也可以。事前要多做些准备工作，剧本可多印些，幻灯片也可以帮助解决听不懂的困难，我们平常看其他戏，往往唱得词太快，来不及看完幻灯片，已经唱过去了，昆剧是“水磨腔”，唱得很慢，不怕幻灯片看不完，只怕幻灯打错，这一点也要注意的。

    培养新生力量也是个重要问题，三十年前，我看新乐府的时候，大家都很年青，但是现在年纪都大了，所以培养新生力量很重要。我们培养新生力量要注意严格的训练，当然也不能完全象旧日科班那一套。过去几年对学生的训练，是有放松的情况，以后要注意。学生学一遍不成要学两遍，学两遍不成要学十遍，或者学一百遍，一定要学好，当然实在没有希望的，也可以设法给他转业。

    昆剧还有个好处，就是它里面各种角色都可以一显身手，和京戏一样。京戏里青衣花旦如梅兰芳、程砚秋可以挑班，武生如杨小楼也可以作主角挑班，花脸如郝寿臣、金少山也可以挑班，这是与其他一些地方戏不同的。有些地方戏如北方的评剧，都是女子作主要演员，所演的又大多数是悲剧，象《秦香莲》等，就是专门讲男人坏的戏剧(所以我这次主张演《荆钗记》，这个戏就不是单讲女子守贞，王十朋听见妻子死了也坚决不再娶，这就是双方都互守贞节，是个很好的戏)。又如晋剧的丁果仙，豫剧的常香玉，都只能以演悲剧见长，这自然也与曲调有关，曲调限制了她们。昆剧则不然，以唱法而论，就有合唱的办法，在《琵琶

记》蔡伯喈夫妻分别的一段，先是男的唱几句，后来是女的唱几句，最后是“合头”，就是合唱，这样大家都可以发展。而且昆剧的戏很多，能上演的就有四五百个，各方面的描写都有，因此就更完备了。

    现在有些戏，北昆能演，南昆不能演；也有些南昆能演而北昆不能演，所以分散开来，也可以大家竞赛一下，互相吸收。演出的时候可以多请些专家来看看，他们一看就可以指出毛病来，现在北京还有些昆剧票社，其中颇有些专家，都可以帮助的。

    昆剧中有些现在是无法上演了，譬如黄源同志，前次建议要演《桃花扇》，我就提出谁来点板的问题。但是我们可演的戏还是很多的，要多演些不同的剧目，不要老演这几个戏。现在有个倾向，就是人家演什么我们也演什么，《十五贯》红了以后，北京有“七”《十五贯》；王十朋红了，大家都是王十朋。实际上中国戏绝不止这几个好的，要尽力的发掘出来。

    总之，大家要有信心，相信我们一定要把这个有优美传统的剧种发扬起来，至于组织的问题，我们现在是求实不求名，现在先缉织起来，不在名义上的院不院，将来自会水到渠成的。  

                    （据《郑振铎文集》第七卷扫描录入，人民文学出版社1988年6月出版）